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Archive for the ‘Comics’ Category

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Hace mucho tiempo que subí este documental a google, pero por diversas y cómicas razones no lo había puesto todavía en el blog.

Imagining Heavy Metal (o imaginando Heavy Metal) es un documental de media hora de duración sobre la película de animación Heavy Metal. Rodada en 1981, se compone de una serie de historias cortas enlazadas entre si mediante un leitmotiv común: el Loc-Nar.

Heavy Metal también es una revista de fantasía y ciencia ficción, versión americana de la francesa Metal Hurlant, en la que se han dado cita muchos de los mejores y más afamados dibujantes y guionistas del comic europero así como del comic alternativo e independiente de EEUU.

No penséis ver aquí ningún superhéroe. Como dice la primera frase del documental: “Rock&Roll muy alto, mujeres desnudas, extraterrestres… Lo normal”

Resume muy bien el espíritu de la película.

Dedicada a aquellos deseosos de ver fotos mías en el blog
Buhhh!

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Heavy Metal Magazine (Inglés)

Metal Hurlant Magazine (Inglés)

Heavy Metal Movie (Inglés)

Información varia en American TV (Castellano)

Fragmento de Taarna

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Hoy, tras dos semanas horribles de exámenes me he dado un capricho. Gracias a sontse conocí al autor y a laggos donde comprarlo.

(si, ya he empezado a leermelo)

Al salir de la librería me he mirado los bolsillos. Quince euros menos. Puta mierda, como puedo perder así el dinero. De vuelta a casa iba mirando por todos los sitos por los que había pasado. Incrédulo de mi, encontrar quince euros que acabas de perder en el suelo.

Pero al llegar a casa los he visto encima de la mesa…. Así que me he dicho, bueno, como ya los había perdido, que mas da si me los gasto en el nuevo comic de los Metabarones.

Me lo merecía después de tanto estrés y tanta presión acumuladas. Tantos nervios y pesadillas horribles. No es sano estar mucho tiempo así. De momento la primera nota ha acompañado al esfuerzo. ¿Lo harán el resto? Nunca se sabe.

Y el lunes empezará la semana Ellis.

(P.S: Aunque me tome dos días de descanso no significa que vaya a hacer el vago como un cabrón. Considero vital y beneficioso estos dos días de asueto pero no desconfiéis de mi que voy a currar y no dejaré a nadie en la estacada)

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Robert Crumb, guionista y dibujante de comics, uno de los máximos exponentes de la contracultura underground americana.

En 1994 su amigo Terry Zwigoff dirigió un documental (producido por David Lynch) sobre su vida y obra, una de las piezas claves para entender la compleja y polimórfica personalidad de Crumb.

Pinchar para verlo a pantalla completa.

Temas relacionados:

Página oficial de Crumb.

Crumb en la wikipedia.

Completísima web dedicaba a Crumb.

Obras completas de Crumb.

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Pues así es. Después de una semana un poco difícil vuelvo al ritmo “normal” de posteo, 🙂 Además, hacía mucho que no hablaba de cómics.

El sábado después de volver del pueblo pasé por la Taj-Mahal (hacía siglos que no pasaba por ahí) para comprobar si había alguna novedad en el escaparate. Y… boom! de repente cuatro novedades.

El lama blanco


Llevaba mucho tiempo intentando conseguir todos los cómics del lama blanco. Sólo tenía el primer comic de la serie (compuesta por un total de seis) editado en Francia en 1988 y en España (de la mano de Norma editorial en el número uno de su colección Pandora) en 1989. Sólo había encontrado en alguna librería especializada cómics sueltos (no todos) y como los de Norma no me contestaron al mail que les envié preguntámdoles me tocó esperar (porque eso debió ser hace cinco años o así).

La edición que ha hecho Rossel de los seis cómics me ha gustado mucho. En concreto poseo el número 918 de una serie numerada de 2500 😀 La traducción, a cargado de Enrique Sánchez y Pascual ha cambiado respecto al original que tenía de 1989 y se ha incluído un “Anexo de viaje” con la historia de la creación de El Lama blanco, el conflicto por el dominio del tibet y una serie de bocetos y láminas dibujadas por Georges Bess.

Ya intentaré hace otro post en mayor profundidad del cómic con dibujos y viñetas porque tiene mucha miga (como casi todo lo que hace Jodorowsky)

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Página oficial de Alejandro Jodorowsky

El lama blanco, editado por Rossel comics

Juan Solo de Jodorowsky y Bess

Thorgal (nº 29): El Sacrificio, de Van Hamme y Rosinski

Bueno, por fin, y por lo que se desprende del cómic, Thorgal ha llegado a su fin. Treinta años (1977-2007). No estaría nada mal que Norma editase algún especial con toda la saga incluyendo bocetos, láminas ilustraciones o alguna entrevista con Van Hamme o Rosinski.
Y aunque Thorgal haya llegado a su fin no es lo que parece ya que la marcha de Van Hamme significa un nuevo comienzo con Yves Sente como nuevo guionista. Esperemos que no destroze la saga (aunque algunos de los últimos guiones de Van Hamme dejaban mucho que desear) No he leído nada suyo y espero que dentro de poco lo primero que lea sea su primera inclusión en el universo de Thorgal (o de Jolán…)

Como con El Lama blanco tengo que dedicar también un post completo, no sólo a éste cómic, sino a toda la saga (algo de importancia tenía que tener en th0rg4l…) Sólo decir que el dibujo de Rosinski no ha defraudado en esta última entrega (recuerdo El reino bajo la arena…que desastre) cambiando los colores planos (hechos a ordenador) por la acuarela (o el gauche) y el guión de Van Hamme rinde homenaje a sus propias historias con referencias a Aaricia, La guardiana de las llaves, La marca de los desterrados, Los tres ancianos del país de Arán (a los que en este comic se les llama los benevolentes y no los bienhechores…)

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Thorgal en la Wikipedia

Thorgal, el videojuego

Música de Thorgal

Bois-Maury: Rodrigo (nº 12)y Dulle Griet (nº 13)

 

 

Bois-Maury corresponde al segundo ciclo iniciado con Las torres de Bois Maury en el que Hermann retrata la vida en la Edad Media. Si en Las torres… cada album tenía una continuidad en el tiempo y un hilo conductor (el caballero Aymar de Bois-Maury) en este nuevo ciclo sólo es la referencia al caballero Aymar y sus descendientes (que en algún caso no es es protagonista principal) el que sirve de leit motiv de la trama.

En Rodrigo se nota que el guión no ha sido reaizado por Hermann, sino por su hijo; Yves Hermann, ya que éste resulta menos críptico (como ocurría en algunos de los tomos de Las torres…) y más vislumbrador. Por esto quizá parece que es un aparte en el desarrollo general de éste nuevo ciclo. El escenario se sitúa en la España de la reconquista, con las disputas entre los caudillos cristianos y la lucha armada frente a los árabes.

Más críptico resulta Dulle Griet en el que se vuelve un poco a la atmósfera sobrenatural de Sigurd y que cuenta con la aparición de Brueghel ya que la historia es una adaptación de una de las obras del artista flamenco. Parece que la saga continúa con el tono que marcó Las torres.. al menos en este último album. Lamentablemente, con los saltos en el tiempo que existen entre cada uno de los álbumes no podremos encontrarnos a ninguno de los personajes en posteriores cómics (quizá con alguno de sus descendientes) como ocurría con el personaje de Germán; uno de los secundarios más importantes de la saga de Las torres…

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Página oficial de Hermann

Biografía de Hermann

Las torres de Bois-Maury

Caatinga de Hermann

Otros comics:

HOM de Carlos Giménez

Koolau el leproso, de Carlos Giménez

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No pretendo hacer un monográfico en este blog sobre la obra de Carlos Gimenez, pero tras el post de HOM era obligado hablar de Koolau ya que ambos personajes tienen muchas cosas en común. Podíamos considerar que la historia de Koolau comienza donde termina la de Hom.

Hom había huído de su campamento por la opresión que sentía en él; y al final del comic vuelve con sus compañeros. Comprendre que el poblado es su hogar y que él ayudó a construirlo. Koolau comienza con una arenga a los habitantes de su tribu para que luchen contra los blancos opresores que los quieren llevar presos a Molokai, ya que todos son leprosos. Es decir, como ya se narraba en Hom: “no cuenta la fuerza, sino el número”. Hom y su pueblo se enfrentan a un enemigo más poderoso pero su unidad y su número les imprimen valor para enfrentarse a él.

Parece que asistimos al desarrollo inverso de HOM . Si con la ayuda de los oprimidos Hom conseguía derrotar al opresor; en este caso Koolau se ve cada vez más solo, angustiado e indefenso ante su enemigo.

La obra se divide en tres partes muy definidias y que siguen a la perfección la estructura clásica (presentación, nudo y desenlace).

En la primera de ellas Koolau insufla energías a su pueblo en un brillante discurso en el que expone muy claramente el castigo y la desgracia que los extranjeros han arrojado sobre ellos. Lejos de resignarse o de amilanarse; Koolau incita a su pueblo a la lucha y a no dejarse doblegar: “Libre he vivido y libre quiero morir”, les grita.

En la segunda parte, los militares llegan a la isla armados con explosivos. Ante tal obra de destrucción Koolau se encuentra solo con todo su pueblo masacrado. No lo queda otra opción que luchar por su vida. Lo que queda de su pueblo prefiere acabar sus días en Molokai que seguir sufriendo. Koolau ha sido abandonado,ha perdido la esperanza…

Finalmente, y tras arduas luchas con los soldados, emboscadas y huídas, Koolau se refugia en unas rocas, los soldados se van de la isla; no merece la pena perder el tiempo persiguiendo a un leproso herido que no vale el gasto de sus balas.

Koolau recuerda su juventud en la isla. Esa isla que tanto ama y que ha sido su hogar desde siempre. Las últimas escenas son muy tristes. Koolau está solo, sin esperanza. En este punto es donde HOM y Koolau se distancian. Hom volvía alegre y contento a su campamento, había descubierto lo que tenía que hacer y porqué valía la pena luchas por ello. Koolau no tiene nada por lo que luchar. Es quizá en este aspecto en el que la obra de Giménez se asemaja más al relato de Jack London, ya que no hay que olvidar que “Koolau el leproso” está basado en un relato del escritor estadounidense que, dada su ideología socialista, basó muchos de sus relatos en la lucha de los más desfavorecidos, en personajes solitarios que no pueden vencer al sistema que los devora.

El sistema ha devorado a Koolau: los esclavos chinos trajeron las enfermedades, los comerciantes ocuparon sus tierras, los soldados acabaron con su pueblo y los superviviente le abandonaron. El paraíso donde vivía no existe ya.

Koolau se ha quedado solo…

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Página de Carlos Giménez

Carlos Giménez (Wikipedia)

HOM de Carlos Giménez

Padre Damián de Veuster, misionero de Molokai

Jack London

Enfermedad de Hansen (Lepra) 

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HOM de Carlos Giménez

No recuerdo cuando fue la primera vez que leí HOM. La edición que tengo es de 1979 así que se puede decir que fue una de mis “primeras lecturas”. Tengo que agradecer a mi padre que comprase éste y muchos otros comics (mejor dicho, novelas gráficas), ya que fueron los que despertaron mi pasión por la lectura. La verdad es que nunca me gustaron comics tipo “Mortadelo y Filemón” y cosas así. Quizás porque desde pequeño me acostumbré a leer un comic más “adulto” y de muy diversa temática. Todavía leo, conservo y aumento la colección de comics que mi padre empezó y yo continúo (el ya ha perdido la pasión por los comics, xD).

Sobretodo se trata de comic europeo y algun autor underground norteamericano (Richard Corben, Robert Crump…). Es decir, nada de superhéroes, manga o cosas así. Esto no quiere decir que no me guste, simplemente que no me merece la pena “coleccionarlo”. De superhéroes solo tengo algunos comics que daban con El Mundo y de manga alguna gúia de personajes de Dragon Ball.

Pero bueno, que yo iba a escribir sobre HOM y ya me estoy líando.

Advierto antes de nada que recomiendo encarecidamente leer el comic. Y que esto que escribo a continuación puede contener algún spoiler…

HOM (I)

Aquí está la portada de HOM, publicado en 1979 por “Ediciones de la Torre” en la colección “Papel Vivo”. El relato, cuyo dibujo y guión fueron realizados por Carlos Giménez, está basado en un pasaje breve adaptado libremente de la novela En el lento morir de la tierra, de Brian Aldiss.

No he leído el relato de Aldiss, pero lleva mucho tiempo en mi pila de “pendientes”, y al parecer está a la altura de su adaptación a la viñeta, ya que en mi opinión, HOM es una obra maestra del comic español y europeo. Como ya dijo Rafael Marín, uno de sus puntos fuertes son los diálogos. La lucha interna que durante las 46 páginas HOM mantiene con el hongo que se apoderado de su mente, obligándole a realizar cosas que él no quiere hacer, subyugando su voluntad y anulando su libertad es una de las más crudas muestras de represión a las que el ser humano se puede ver sometido. Porque aunque todo esto se enmarque dentro de la ciencia ficción (con hongos controla-cerebros y delfines acuático-terrestres) se trata de una parábola muy clara sobre la condición humana: la rebelión del débil contra el fuerte que le oprime.

Hom está estructurado en cuatro capítulos y un epílogo que deja la historia abierta pero al mismo tiempo la enlaza de nuevo con el principio.

En el primer capítulo asistimos al control fortuito al que HOM se ve sometido de manera accidental por un hongo que cae sobAlégrate empiezas a ser poderosore su cabeza. Al principio, dicho hongo engatusa a HOM susurrándole palabras de poder pero a la vez recordándole quién es el que manda y sin ocultar el hecho de que HOM es débil ante el poder mental del hongo. HOM intenta luchar contra lo que el hongo le obliga a hacer, pero no puede, y sus palabras insidiosas comienzan a destruir la voluntad de HOM.

En el segundo capítulo la doblegación de HOM antes el hongo es cada vez mayor, su libertad de acción se ve anulada ante las mentiras del hongo y la astuta manipulación de su mente.

Todo esto se complica con la aparición del Gran Yo, un profeta mitad delfín, mitad humano cuya anatomía obliga a que alguién cargue con el a sus espaldas hasta su muerte, donde será reemplazado por otro…El hongo ve aquí una salida para librarse de HOM, cuyo estado mental va empeorando y que cada vez se muestra mas reticente a cumplir las órdenes del hongo, a pesar de que no puede evitar estar bajo su control.

El capítulo tercero comienza recordando los motivos por los que HOM huyó de su poblado y como se formó éste. Ante la debilidad del individuo, los hombres se juntan. EL grupo es más fuerte que el individuo. Como se repite varias veces a lo largo del comic: “No es cuestión de fuerza, es cuestión de número”. En contraposición al dominio subyugador del hongo que asegura que el grande es mas poderoso y por eso debe prevalecer. Este punto de vista es mostrado varias veces a lo largo del comic. El animal grande se come a muchos pequeños, pero un solo animal grande bastaría para alimentar a muchos pequeños, ésta injusticia atormenta a HOM.

 

No voy a desvelar como termina el último capítulo para mantener un poco la intriga, sólo voy a incluir la siguiente imagen, que por supuesto no es la que cierra el comic, xD.

¡No es justo!

En resumen, un comic que merece ser leído, que te hace disfrutar, maravillarte con el grafimos de sus escenas, angustiarte con la cara de sufrimiento de los personajes, reflexionar con su trasfondo crítico y avivar la necesidad de leer más cosas de Giménez, xD.

Proximamente: Koolau, el leproso

 

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Página de Carlos Giménez

Carlos Giménez (Wikipedia)

HOM, por Rafael Marín

“Koolau el leproso” de Carlos Giménez 

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Que curioso esto de internet. Hoy como otro día cualquiera he escrito “th0rg4l” (como diría Neal Stephenson: como se me conoce en el “metaverso”) en google, a ver si mi presencia en internet se habia incrementado. En concreto la presencia de este blog, que de momento es nula…Pero bueno, hay que ser perseverante, además, aunque no lo lea nadie, pues es como un diario virtual. Al fin y al cabo también sirve de terapia para contar lo que te apetezca.

Bueno que me pierdo, el caso es que al buscar el susodicho alias han aparecido dos páginas que antes no estaban. Una de comics y otra que decía algo de covers.

La de las carátulas me ha sonado en cuanto la he visto. Eran las portadas de los discos que más escucho en lastFM

Los discos que mas escucho (I)

Los discos que mas escucho (II)

También he encontrado otra “utilidad” que crea el mapa de la música que escucho (curioso).

Title

La página de los comics me ha parecido más curiosa, ya que pone como si fuera un post que yo hubiese escrito personalmente, una foto que subí a flickr en febrero en la que aparecía con la portada de un comic de Thorgal.

Thorgal - El Hijo de las Estrellas

La web se llama Comics and Collectibles y parece que recopilan todo lo que tenga que ver con comics en diversos sitios y lo publican ahí.

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